Filmoteca en vivo

Presenta: Fernando Martín Peña


Deja un comentario

Technicolor

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – ¡Gratis!

Ciclo TECHNICOLOR

No importa qué es lo que crea uno sobre el color en el cine: lo cierto es que no se ha visto nada, si no se ha visto una copia en Technicolor, un sistema clásico pero hoy casi imposible de apreciar por la escasez de copias originales. En el acervo de la Fuilmoteca tenemos varias y cuatro de las mejores son las que integran este ciclo:

Viernes 20/12

23 h  SUSPIRIA (Ídem., Italia-1977) de Dario Argento, c/Jessica Harper, Stefania Casini, Joan Bennett, Alida Valli, Flavio Bucci, Udo Kier. 82’.
Cosas raras pasan en la academia de baila donde se anota la joven Suzy. En ultima instancia todo tiene que ver con la brujeria, pero lo ultimo que hay que buscar en esta obra maestra es una explicacion logica. Argento alcanzo aqui la culminacion de su filmografia (y del cine de horror made in Italy) con un film practicamente abstracto, dominado por un clima ominoso y demente, que se incrementa hasta la exasperación. Se vera en copia 35mm., en su formato origfinal de pantalla ancha.

Sábado 21/12

19 h  EL AVENTURERO DEL PACÍFICO (Donovan’s Reef, EUA-1963) de John Ford, c/John Wayne, Lee Marvin, Elizabeth Allen, Jack Warden, Cesar Romero, Dorothy Lamour, Mike Mazurki. 109’.
Una muchacha de Boston, llena de prejuicios, llega a la isla paradisíaca donde su padre ha iniciado una nueva vida entre los nativos, después de la guerra mundial. En la última etapa de su excepcional carrera, John Ford hizo del racismo su tema recurrente, de manera muy notoria en EL SARGENTO NEGRO y EL OCASO DE LOS CHEYENNES, pero también en esta comedia romántica que alterna la crudeza del slapstick con la sutileza de lo más sublime. La expresión “Alegría sin fin” se inspira en este film maravilloso, que se verá en copia nueva, recientemente adquirida por la Filmoteca Buenos Aires.

21 h  ESCRITO EN EL VIENTO (Written in the Wind, EUA-1957) de Douglas Sirk, c/ Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, Robert Keith. 99’.
En la década del ’50 Douglas Sirk reinventó el melodrama con una serie de títulos memorables, muchos de ellos protagonizados por Rock Hudson. Además de encontrar un nuevo tono para el género, que anticipa al de las telenovelas contemporáneas, Sirk aprovechó el hecho de que todos ellos transcurriesen en ambientes de clase media y alta para desplegar equivalentes visuales de los excesos argumentales. El diseño de estos films asimila todo lo que era considerado moderno en el período, la fotografía en Technicolor le aplica una paleta de colores tan brillantes como imposibles y la música orquestal no sólo tiene una presencia preponderante sino que en los momentos culminantes alcanza la euforia. Todos esos rasgos, que definen una variante contemporánea del expresionismo, alcanzaron su apoteosis en ESCRITO EN EL VIENTO. Hudson debe reprimir su amor por Bacall porque ella se ha enamorado de Stack, que es su mejor amigo. Al mismo tiempo debe rechazar el agresivo asedio de Malone, hermana de Stack, que lo ama desde la infancia. Eventualmente todos ellos deberán lidiar con sus correspondientes frustraciones de acuerdo con sus personalidades: mientras unos se reprimen, otros se pierden en el sexo y en el alcohol hasta el desastre final. Como en todos estos films, hay varias escenas memorables pero ninguna le hace sombra al baile desaforado de Malone, que Sirk contrapone a una muerte terrible.

23 h  MÁS ALLÁ DE LA TIERRA (This Island Earth, EUA-1955) de Joseph Newman, c/Jeff Morrow, Faith Domergue, Rex Reason, Lance Fuller, Russell Johnson. 87’. El desarrollo de una serie de misteriosos experimentos sin objetivo claro despiertan las sospechas de uno de los científicos involucrados. Al investigar el asunto, descubre primero un plan de invasión y enseguida la extinción trágica de todo un planeta. MÁS ALLÁ DE LA TIERRA fue uno de los pocos films de ciencia-ficción de los ’50 que se propuso competir mano a mano con las alucinantes producciones de George Pal (sobre todo LA GUERRA DE LOS MUNDOS y CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN) y sus efectos especiales, que en ese entonces eran únicos en su género. La empresa Universal era probablemente la productora que más films de ciencia ficción realizaba en esos años, pero en general se trataba de productos ingeniosamente económicos. En este caso decidieron apostar a una escala épica y lograron uno de los viajes al espacio más espectaculares de la Historia del Cine, con la ayuda del lujurioso Technicolor. Con los años llegó a ser también un clásico de Sábados de Súper Acción.


Deja un comentario

Agatha Christie × 4

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – ¡Gratis!

Ciclo Agatha Christie x 4

viernes 13
23 h TESTIGO DE CARGO (Witness for the Prosecution, EUA-1957) de Billy Wilder, c/Marlene Dietrich, Tyrone Power, Charles Laughton, Elsa Lanchester. 114’.
Primero fue un best seller, luego una de las obras teatrales más exitosas de la historia y finalmente un film que estuvo a la altura de esos éxitos, en buena medida gracias a un elenco perfecto. Wilder comprendió que la trama de Agatha Christie era lo más valioso de la obra original y la puso en escena con un máximo de contención y respeto. Las mayores libertades que se tomó tuvieron que ver precisamente con la influencia de su elenco: el humor que se produce entre Charles Laughton y Elsa Lanchester hubiera sido inimaginable con otros intérpretes, así como el flashback en el cabaret de Berlín se justifica (y se carga de un sentido autoreferencial) porque su protagonista es Marlene Dietrich. A los 57 años la diva no sólo pudo demostrar que sus piernas seguían siendo legendarias, sino que también logró la interpretación más sorprendente de su larga carrera cinematográfica.

sábado 14
19 h  TRÁGICA INOCENCIA (Ordeal by Innocence, Gran Bretaña-1984) de Desmond Davis, c/Donald Sutherland, Faye Dunaway, Christopher Plummer, Sarah Miles, Ian McShane, Diana Quick. 87’.
Ni el libro ni la película son muy recordados, el primero porque carece de personajes consagrados como Hercules Poirot o Mrs. Marple, y la segunda porque fue producida por la empresa Cannon, que cayó en un limbo legal hace varios años. Hay varios factores de interés, sin embargo: la presencia de Donald Sutherland, que carga sobre sus hombros todo el relato, el tema que remite fantasmagóricamente al pasado (una de las virtudes mayores y menos celebradas de los relatos de la novelista) y la partitura compuesta insólitamente por el maestro Dave Brubeck, en la que fue su única colaboración para un largometraje comercial.

21 h  EL ESPEJO ROTO (The Mirror Crack’d, Gran Bretaña-1980) de Guy Hamilton, c/Angela Lansbury, Elizabeth Taylor, Rock Hudson, Tony Curtis, Kim Novak, Edward Fox, Geraldine Chaplin. 105’.
Un puñado de estrellas veteranas se reúnen en este film que es precisamente sobre la tragedia de un puñado de estrellas veteranas. Como si hubiesen comprendido que los ’80 fueron la lápida bajo la cual quedó definitivamente el Hollywood clásico que habían vivido en su juventud, todos los intérpretes contribuyen a la trama con su propia cuota de autoparodia y desencanto. Sólo Angela Lansbury, que siempre fue una dama, parece capaz de sobreponerse a ese clima con su caracterización de Miss Marple, detective amateur, tan interesada en su jardín como en la lógica deductiva.

23 h  CRIMEN EN EL EXPRESO DE ORIENTE (Murder on the Orient Express, Gran Bretaña-1974), de Sidney Lumet, c/Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery, Vanessa Redgrave, Richard Widmark, Wendy Hiller, Jacqueline Bisset, Michael York, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Ingrid Bergman, Anthony Perkins, Rachel Roberts. 127’.
El crimen en cuestión tiene relación con un hecho horrendo del pasado, como Lumet se ocupa de establecer en un prólogo inquietante y mudo. Y cuando finalmente ocurre será el famoso detective Hercules Poirot quien deberá atar todos los cabos del asunto. Se trata del film deductivo más sofisticado de la Historia del Cine, en buena medida por su elenco irrepetible (en el que se destaca Finney, irreconocible en el mejor Poirot hasta la fecha) pero también por el clima de época que Lumet logra mediante decisiones visuales típicamente inteligentes, como el protagonismo formal que le otorga al tren del título, por ejemplo. En su momento el film fue un éxito tremendo, que contribuyó a mantener vivo el interés en la obra de la autora.


Deja un comentario

Bride of BAZOFI – Programación completa

¡Bride of BAZOFI! – Moreno 1199 – ¡Gratis! – ¡Compartid!
Programación completa

Viernes 29

23 h  película de apertura: DESNUDA PARA EL DESEO (Nuda per l’assessino, Italia-1975) de Andrea Bianchi, c/¡Edwige Fenech! 98’

 

Sábado 30

18 h  foco Peter Collinson: LOS CAZADORES (Open Season, España / Suiza / Gran Bretaña / EUA-1974) de Peter Collinson, c/Peter Fonda, William Holden, John Philip Law y ¡Alberto de Mendoza! 104’

20 h  ciclo “Vadim, chanta admirable”: UNA MUJER INFIEL (Une femme fidele, Francia-1976) de Roger Vadim, c/Sylvia Kristel, Nathalie Delon, Jon Finch. 89’.

22 h  ¡Película sorpresa! (es de artes marciales)

24 h  Films Donados a la Filmoteca por Pablito Linale: JENNIFER (EUA-1978) de Brice Mack, c/Lisa Pelikan, Nina Foch, John Gavin. 90’.

 

Domingo 1

18 h  Ciclo “Más Fachos Que Reagan”: ROMA A MANO ARMADA (Roma a mano armata, Italia-1975) de Umberto Lenzi, c/Maurizio Merli, Ivan Rassimov y ¡Arthur Kennedy! 95’.

20 h  Foco Paul Naschy: EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA (España-1972) de Javier Aguirre, c/Jacinto Molina-Paul Naschy, Haydé Politoff, Rosanna Yanni, Mirta Miller. 85’.

 

Viernes 6

23 h  Cine y Oftalmología: EL TUERTO DE MANDALAY (The Road to Mandalay, EUA-1926) de Tod Browning, c/Lon Chaney, Lois Moran, Henry Walthall. 50’ aprox. Música en vivo por Kabusacki y los Ray-Ban.

24 h  Homenaje al vigor de Iván Mosjoukine: CASANOVA (Francia-1927) de Alexandre Volkoff, c/Iván Mosjoukine y Suzanne, Diana, Jenny, Rina, Nina y varias otras. 70’ aprox. Música en vivo por Kabusacki & The Tulipan Boys.

 

Sábado 7

18 h  Cine argentino de mierda: LAS DOS CULPAS DE BETINA (Argentina-1973/75) de Ignacio Tankel, c/Karin Pistarini, Eduardo Rudy. 80’.

20 h  ¡Cine de Montaña!: EL DIABLO DE FUEGO (Der feuerteufel, Alemania-1940) de y con ¡Luis Trenker! Artista invitado: ¡Napoleón! 100’.

22 h  Foco catch-as-catch-can: MUÑECAS DE CALIFORNIA (…All the Marbles, EUA-1981) de Robert Aldrich, c/Peter Falk, Vicky Frederick, Laurene Landon. 113’.

24 h  Foco Alfonso Brescia: ULTRAJE ÍNTIMO DE LAS AMAZONAS (Amazzoni – donne d’amore e di guerra, Italia / España-1973) de Alfonso Brescia, c/Lincoln Tate, Lucretia Love, Mirta Miller. 100’.

 

Domingo 8

18 h  Foco sarasa sarasa: EXISTIÓ OTRA HUMANIDAD (España-1977) de Julián Marcos. Documental sobre las teorías de Juan José Benítez, narrado por Fernando Rey y Paco Rabal. 90’.

20 h  Clausura y homenaje a Bud Spencer y Terence Hill: ME LLAMAN TRINITY (Lo chiavano Trinitá, Italia-1970) de Enzo Barboni, c/ambos. 106’.


Deja un comentario

¡¡¡BAZOFI asciende!!!

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – ¡Gratis!

Mientras el próximo BAZOFI calienta sus motores para comenzar el próximo 29 de noviembre, Filmoteca en Vivo dedica esta semana a revisar cuatro de los films más sorprendentes de ediciones anteriores.

Viernes 15

23.30 h LA DANZA DE LOS VAMPIROS (The Fearless Vampire Killers, Gran Bretaña-1967) de Roman Polanski, c/Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne. 107’.
Un cazador de vampiros y su asistente procuran rescatar a una hermosa muchacha de las garras del temible conde von Krolock. Tras el éxito de Repulsión, producida de manera independiente, Polanski logró interesar a la MGM para realizar con gran presupuesto esta obra maestra, que no sólo tuvo audacias memorables (como el primer vampiro explícitamente gay de la historia del cine) sino que además sorprende aún hoy por la manera en que combina su atmósfera de terror clásico con un humor lunático que pendula libremente entre Mack Sennett y los hermanos Sofovich. Dos décadas después el vínculo entre el humor y el terror se volvió obvio y hasta necesario en las obras de cineastas como Joe Dante o Sam Raimi, pero Polanski lo hizo antes de que se conociera el concepto de posmodernidad.

Sábado 16

19 h EL CLAN DE LOS NAZARENOS (España /Italia, 1975) de Joaquín Luis Romero Marchent, c/Javier Escrivá, Alexandra Bastedo, Antonio Sábato, Tony Isbert. 95’.
La crítica española goza del privilegio de ser una de las peores del mundo. Eso les hace escribir largas parrafadas sobre cualquier porquería de cualquier país y prácticamente nada sobre muchas buenas películas propias. Los pocos textos que pueden encontrarse sobre este extraordinario policial terminan con el autor perdiéndose en estupideces autobiográficas, en lugar de señalar lo insólito de la existencia misma de este film, sobre una banda de ladrones y asesinos cuyo líder es una especie de anticristo, que de algún modo misterioso pudo ser filmado y estrenado cuando el Generalísimo aún vivía. El director Romero Marchent puso toda la carne al asador (incluyendo la de la deliciosa Alexandra Bastedo) y llevó la premisa del film hasta sus últimas consecuencias, no sólo en términos de acción y violencia sino también de delirio místico.

21 h ATORMENTADA (L’uomo senza memoria, Italia-1974) dir. Duccio Tessari, c/Senta Berger, Luc Merenda, Umberto Orsini, Anita Strindberg, Bruno Corazzari. 92’. Doblada al castellano.
La premisa es similar a la de muchos films: un hombre se encuentra un día solo y sin saber quién es, y procura averiguarlo a tientas, siguiendo las pocas pistas que encuentra. A diferencia de otros clásicos con personaje amnésico, como Cuéntame tu vida de Hitchcock o En la noche del pasado de Mervyn Le Roy, aquí todas las evidencias indican que nuestro protagonista está lejos de haber sido un buen tipo y él mismo parece horrorizarse de lo que descubre sobre su propio pasado. En todo el proceso resulta esencial su mujer (Senta Berger), que trata de ayudarlo pese a que él no la recuerda. El resultado es un film que se construye a fuerza de pura incertidumbre y atmósfera, y que logra mantener las dudas del espectador hasta el final. Aparentemente se estrenó en el Río de la Plata con el título Rompecabezas, pero circuló después en formato reducido como Atormentada, que es más adecuado porque es realmente el personaje de Berger quien toma las riendas de la situación y quien puede, además, ser su principal víctima.

23 h ILSA, LA HIENA DEL HARÉN (Ilsa, harem keeper of the oil sheiks, Canada/EUA-1976) de Don Edmonds, c/ Dyanne Thorne, Max Thayer, Uschi Digard, Haji, Tanya Boyd, Marilyn Joi. 93’
Sin dudas, los tres grandes aportes de los canadienses al séptimo arte son Norman McLaren, David Cronenberg y los films de Ilsa. Interpretada por la temible Dyanne Thorne, Ilsa protagonizó tres películas que tienen por común denominador dosis de sexo y violencia más allá de lo imaginable con una estética de comic sado-maso. La primera de las entregas fue ambientada en un campo de concentración nazi. El éxito fue tal que los productores decidieron hacer una secuela a pesar de que Ilsa moría. Esta segunda entrega, situada en el harén de de un sheik árabe que se dedica al tráfico de esclavas es para muchos la mejor de la serie, ya que las dosis de sadismo no son tan desagradables como en la película anterior y funciona más como una película de aventuras exóticas. Fue la mejor filmada de la serie, gracias a la presencia de Dean Cundey, director de fotografía de John Carpenter (Halloween, The Thing, etc), y también se beneficia con la presencia de actrices de culto como Uschi Digard y Haji, habituales en los films de Russ Meyer.


Deja un comentario

Cine y correo

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – ¡Compartan! ¡Es gratis!

Un ciclo revolucionario: ¡¡Cine y correo!!

Viernes 8

23 h Carta de una enamorada (Letter from an Unknown Woman, EUA-1948) dir. Max Ophüls, c/Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith. 90’.
El primer brillo de esta narración está en su arquitectura, en el plan hábil y equilibrado con que los tres episodios se enlazan. Nada sobra en el relato, que no acumula elementos de melodrama sino que se limita a historiar sobriamente la relación central. Es dato importante que el galán no recuerde quién es la mujer a la que ha seducido; no atina a darse cuenta en el segundo episodio; prescinde de averiguarlo en el tercero. De su ligereza nace el drama, y es particularmente elocuente el diálogo de la pareja, durante el tercer encuentro, cuando él despliega mecánicamente, una vez más, todos los lazos de la conquista, y ella comprueba, con más profundidad, que es tratada por él como una aventura superficial, aunque a ese hombre había entregado su vida. En el epílogo del film, cuando Jourdan rememora y conecta las diversas instancias de tres amores que fueron uno solo, esas imágenes resurgen ante el espectador, ahora con un halo de cosa entrevista o recordada: no son ya la realidad sino la operación mental o emotiva que ella provoca. Estas conexiones y comparaciones a través del tiempo están en la esencia de lo romántico: el amor perdido pero recordado, la vuelta nostálgica de la memoria a lo que ya es irrecuperable. Había un poeta en Ophüls. Texto de Homero Alsina Thevenet.

Sábado 9

19 h Carta a tres esposas (A Letter to Three Wives, EUA-1949) de Joseph L. Mankiewicz, c/Jeanne Crain, Linda Darnell, Ann Sothern, Kirk Douglas, Paul Douglas. 103’.
Aun cuando algunos sectores de la crítica siguen considerando a Joseph Mankiewicz –a partir de la importancia que tienen los diálogos en sus películas- más un escritor que un director, la compleja, laberíntica y barroca estructura narrativa de sus films permite aseverar que se trata de un realizador mayor. Sin la fama de títulos como La malvada o La condesa descalza, esta película es una de sus obras más deliciosas y atractivas, relatando las distintas vicisitudes que se producen en un poblado cuando tres mujeres reciben cartas que les sugieren que sus maridos son infieles. Hay una original utilización de la voz en off, con una narradora que da a entender que ella es la responsable de la situación, con uno de los tres maridos. Irresistible. Texto de Jorge García.


Deja un comentario

Henri-Georges Clouzot

¡¡¡FILMOTECA EN VIVO!!! – Moreno 1199 – ¡¡¡GRATIS!!!

Viernes 1
23 h LA VERDAD (La vérité, Francia-1960) de Henri-Georges Clouzot, c/Brigitte Bardot, Charles Vanel, Sami Frey, Paul Meurisse. 130’.
El proceso por asesinato que se le realiza a una hermosa joven (Bardot, claro), se desarrolla en una compleja serie de flashbacks que ponen en contexto las diversas estrategias del fiscal y del abogado defensor (interpretados por los inmensos Paul Meurisse y Charles Vanel). Es evidente que para Clouzot ese dispositivo argumental fue una excusa para poner escena, ante todo, el enfrentamiento generacional que efectivamente tenía lugar en la sociedad francesa de 1960 y que estalló con toda virulencia algunos años más tarde. Para una mayor parte de los críticos, además, este fue el primer en que Bardot se probó como actriz, tras ocho años de interpretar al más vistoso objeto decorativo del cine francés.

Sábado 2
19 h EL MISTERIO PICASSO (Le mystère Picasso, Francia-1956) de Henri-Georges Clouzot, c/Pablo Picasso. 78’.
“¿Es una buena o mala película El misterio Picasso de Clouzot? Todo depende de lo que se espera de ella. Por mi parte (…) vine, vi y no salí decepcionado. Picasso, en el último plano, coge un carboncillo y firma. A un catálogo ya muy cargado, añade una obra nueva, que no es de las menos seductoras. En realidad, ¿quién es el autor? He seleccionado cuatro respuestas. Picasso, para el hombre de la calle; Clouzot, para los enterados que descubren el truco. Picasso, en tercer grado, si se observan todos sus guiños por encima del hombro del director. André Bazin, finalmente, aventurándose en la cuarta potencia, prescinde las triquiñuelas groseras y descubre una nueva manera de rodar las películas de arte y ensayo, que emparenta a Resnais con McLaren. Su argumento no carece de bases, sobre todo cuando alaba al cineasta por haber rodado en blanco y negro todo lo que no era el cuadro, concediendo así a la pintura un justo privilegio”. Texto de Eric Rohmer.

21 h MANON (Francia, 1949) de Henri-Georges Clouzot, c/Cecile Aubry, Michel Auclair, Serge Reggiani, Gabrielle Dorziat. 100’.
El film se basaba en una novela homónima de Pierre Delages, que actualizaba la clásica Manon Lescaut (1753) de Antoine-François Prévost: aquí los protagonistas son una muchacha francesa acusada de colaboracionismo durante la ocupación y un desertor del ejército francés. El protagonismo de esos dos personajes políticamente incorrectos, cuya conducta el film evita juzgar, desató polémicas en varios países y la censura se encarnizó con él. En la ciudad de Buenos Aires, por ejemplo, estuvo prohibido hasta agosto de 1952, cuando se estrenó con varios cortes. Como escribió el crítico Roland, “El público debe imaginar varias escenas podadas por la censura, más de una frase mutilada o alguna secuencia suprimida íntegra, para reconstruir mentalmente el valor global de la película”.

23 h EL SALARIO DEL MIEDO (Le salaire de la peur, Francia-1952) de Henri-Georges Clouzot, c/Yves Montand, Charles Vanel, Peter Van Eyck, Vera Clouzot, Folco Lulli. 120’.
Existe un pueblo perdido en el medio de la jungla destinado a los criminales que ni siquiera pueden ir a la cárcel. Es allí donde escapan para que nadie los encuentre. La vida es aburrida y tediosa. Pero un pozo de petróleo explota y ahora la petrolera necesita cuatro voluntarios para que trasladen en dos camiones una cantidad de litros de nitroglicerina para apagar el incendio. En el trayecto, cualquier movimiento violento puede hacer volar todo por el aire. La tensión es difícil de tolerar a medida que los camiones se acercan a destino y los cuatro conductores tienen los nervios cada vez más alterados.


Deja un comentario

Cine policial argentino

¡¡FILMOTECA EN VIVO!! – ENERC – Moreno 1199
¡¡Gratis – Compartid!!

Viernes 25
23:30 h CULPABLE (Argentina, 1960) de Hugo del Carril, c/Hugo del Carril, Roberto Escalada, Elina Colomer, Myriam de Urquijo, Diana Ingro, María Aurelia Bisutti, Ernesto Bianco, María Esther Duckse, Luis Otero, Carlos Olivieri. 90’.
Culpable comienza con un dinamismo sorprendente, que se expresa desde un automóvil que escapa en la escena de títulos, y sigue durante una media hora como si se tratara del mejor policial negro que uno jamás haya visto. Luego el relato se vuelve metafísico: al borde de la muerte, un criminal recibe la oportunidad de ser otro, el que hubiera sido si el rico industrial que fue su padre lo hubiese reconocido al nacer. El film se basa en una obra teatral de Eduardo Borrás, que atribuye el destino del hombre a su libre albedrío, liberándolo de la predeterminación de toda fuerza superior: el protagonista elige conscientemente practicar el mal y por lo tanto es culpable. Este postulado invierte los términos de la mayoría de los mejores policiales negros, donde los personajes suelen ser objetos del capricho del destino. Culpable es, en este sentido, una especie de anti-noir. Aquí no hay destino sino autodeterminación y lo más interesante es que detrás de esa facultad no está Dios sino la conciencia humana y el sentido de responsabilidad personal.

Sábado 26
19 h FUERA DE LA LEY (Argentina, 1937) de Manuel Romero, c/ Luis Arata, José Gola, Irma Córdoba, Susy Derqui, María Esther Buschiazzo, Marcos Caplán, Pedro Maratea. 90’.
Un comisario incorruptible debe enfrentar a su propio hijo criminal en este policial fundacional de Manuel Romero, realizado por presión de la policía bonaerense. Como Romero era un auténtico creador popular y anárquico, logró dar tal vuelta de rosca a su forzada apología, que la transformó en todo lo contrario. Las principales virtudes del film son el carismático José Gola y la fotografía de Gerardo Huttula, preservada milagrosamente en la copia original que se exhibe, recientemente adquirida en Montevideo por la Filmoteca Buenos Aires.

21 h NOCHES SIN LUNAS NI SOLES (Argentina, 1984) de José Martínez Suárez, c/Alberto de Mendoza, Luisina Brando, Lautaro Murúa, Arturo Maly, Cacho Espíndola. 95’.
Un delincuente se escapa de un juzgado para ir a buscar a su amigo de toda la vida, que está enfermo y a punto de morir. Cairo (Alberto de Mendoza) tiene el destino marcado y es Ana (Luisina Brando) -una prostituta que le da protección- la que trata de sacarlo de ese camino sin retorno. Lautaro Murúa es el Inspector Maidana, quien persigue a Cairo. Un clásico del noir criollo, con grandes actuaciones, basado en el libro de Ruben Tizziani.

23 h ORDEN DE MATAR (Argentina, 1965) de Román Viñoly Barreto, c/Jorge Salcedo, Nelly Meden, José María Langlais, Graciela Borges, Walter Vidarte. 90’.
Especie de proto-Harry El Sucio, Jorge Salcedo practica todas las formas del abuso de autoridad para eliminar a una temible banda de criminales viciosos, sin comprender que la inmoralidad es un camino de ida. Fue una de las últimas buenas películas de Viñoly Barreto, autor de potentes policiales como El vampiro negro y La bestia debe morir. Parte del mérito corresponde, sin duda, a la dinámica cámara de Aníbal Di Salvo y a la fotografía de Ricardo Aronovich.

solyaris


Deja un comentario

¡¡¡ÚLTIMAS PELÍCULAS ETERNAS!!!

¡FILMOTECA EN VIVO! – Moreno 1199 – ¡Gratis! – ¡COMPARTID!

¡¡¡ÚLTIMAS PELÍCULAS ETERNAS!!!

Sábado 19

19 h 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Oddisey, Gran Bretaña / EUA-1968) de Stanley Kubrick, c/Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, voz de Douglas Rain. 141’.
“Kubrick quiso que su fantasía fuera especialmente verosímil y no ahorró dinero ni esfuerzo para obtenerlo. Concibió el film junto a Arthur C. Clarke, un científico eminente que ha penetrado en las proyecciones de la ciencia espacial. Utilizó las fotografías, deducciones, ideas y planos que los últimos años enriquecieron el conocimiento de diversos organismos oficiales, especialmente en los Estados Unidos. Quienes no crean en platos voladores no estarán dispuestos a aceptar algunos de los postulados de Kubrick, pero contra ellos el director esgrime un instrumento más valioso que la lógica: un film de poderosa atracción visual, que va creciendo desde la pasividad hasta el suspenso y termina en un final enigmático, apto para controversias. Más allá de esos logros del ingenio, del cálculo y del dinero, Kubrick insinúa también una filosofía sobre la especie humana. Propone de antemano la existencia de seres superiores en otros planetas, que viajaron a la Tierra, a la Luna, a Júpiter, y dejaron monolitos regulares y pulidos, como amenaza, vigilancia o inspiración para quienes los encuentran. Insinúa después que esos seres superiores inspiran a los inferiores, llevan al chimpancé a descubrir su primera arma, empujan al hombre a investigar misterios remotos. Pero marca también con ironía los usos del progreso: el chimpancé comienza por matar a un semejante y el computador domina al ser humano que lo creó. En un epílogo que no debiera ser contado, Kubrick rompe de pronto la lógica de su viaje espacial y coloca otra vez al hombre en un apretado ciclo de crecimiento, misterio, muerte y renacimiento. Hay que preguntarse qué otro final cabría para un viaje que se proyecta al futuro y al infinito, sino era esa optimista afirmación de que la especie humana habrá de perdurar”. Texto de Homero Alsina Thevenet.

22 h Solaris (Solyaris, URSS-1972) de Andrei Tarkovski, c/Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet, Vladislav Dvorzhetsky. 165’.
Algún adepto a la comparación fácil habló de “la respuesta soviética a 2001”. Otros, en cambio, dicen que es “una película que te cambia la vida”. Algo que suena exagerado hasta que llega la toma final. Basada en una gran novela del polaco Stanislas Lem, es una de las obras maestras del otro gran cineasta ruso de todos los tiempos (cronológicamente el primero es Eisenstein). De manera enloquecedora, el poder de su país le costeó a Tarkovski películas caras y arriesgadas y lo sometió después a presiones crueles, destructivas (como a Eisenstein). El planeta en forma de océano del título es demoledor sin saberlo: se limita a corporizar los deseos de quienes lo visitan, y los enloquece. El montaje, las actuaciones y la energía de las emociones son simplemente inexplicables en palabras: por una vez, para eso está el cine. Texto de Elvio Gandolfo.

ben-hur.jpg


Deja un comentario

¡¡¡ÚLTIMAS PELÍCULAS ETERNAS!!!

¡FILMOTECA EN VIVO! – Moreno 1199 – ¡Gratis! – ¡COMPARTID!
¡¡¡ÚLTIMAS PELÍCULAS ETERNAS!!!

ben hur

Viernes 18, 23 h
BEN-HUR (EUA-1959) de William Wyler, c/Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O’Donnell, Sam Jaffe. 212’.
Ben-Hur es un noble judío contemporáneo de Cristo que cree en la posibilidad de una relación sensata con los invasores romanos. Le va muy mal, pese a (o quizá por) que la nueva autoridad en la zona es el romano Messala, un antiguo amigo suyo, casi un hermano. El film fue uno de los mayores espectáculos concebidos por la gran industria durante el período sonoro, así como su antecedente (por Fred Niblo, 1925-1927) lo había sido para el período mudo. Fue también descomunal su éxito de taquilla, quizá porque se trata esencialmente de un relato irresistible de amor, odio, crimen y venganza, dirigido por William Wyler con su habitual mano maestra para el relato clásico. Se verá en copia en fílmico, recientemente adquirida por la Filmoteca Buenos Aires en el exterior.


2 comentarios

¡MES DE LAS PELÍCULAS ETERNAS!

¡MES DE LAS PELÍCULAS ETERNAS!
ENERC – Moreno 1199 – ¡Gratis!

La decisión de que un relato cinematográfico se prolongue mucho más allá de las convenciones comerciales es relativamente poco usual y desafiante, porque pone en tensión las exigencias industriales de la producción audiovisual. Pero a veces esa tensión es necesaria, ya sea por necesidades narrativas específicas, por temperamento creador o porque la misma industria decide que el riesgo vale la pena. Y el resultado son esas rarezas del cine que superan (a veces, que superan mucho) las dos horas y media. Durante septiembre, Filmoteca Buenos Aires se atreve a ofrecer una selección de estas anomalías, en su mayor parte en copias nuevas.

Viernes 27
23 h Crimen y castigo (Prestuplenie i nakazanie, URSS-1970) de Lev Kulidzanov, c/Georgi Taratorkin, Innokenti Smoktunovsky, Tatyana Bedova, Viktoriya Fyodorova. 221’.
Es probable que la gigantesca novela de Dostoyevsky sea infilmable, no obstante lo cual ha sido una de las obras maestras literarias más filmadas de la historia del cine. Entre ellas se destaca con facilidad esta versión de Kulidzanov, no sólo por ser rusa y comprender esencialmente conflictos y personajes, sino porque elige el viejo y querido recurso del expresionismo para transmitir la perturbada subjetividad de su protagonista. Es precisamente a través de la plástica que Kulidzanov logra atravesar la superficie argumental, que ciertamente no es lo más importante, y llegar a las esencias de la novela. Se verá en dos partes, con un intervalo feliz que permitirá a los asistentes debatir sobre cine, literatura y moral.

Sábado 28
19 h Perón: Actualización política y doctrinaria para la toma del poder (Argentina-1971) de Fernando Solanas y Octavio Getino. Largometraje documental. 160’.
Este fue el segundo de dos extensos films basados en entrevistas que Solanas y Getino realizaron a Juan Domingo Perón en su casa de Madrid, mientras en Argentina la dictadura iniciada en 1966 se resquebrajaba. Fue probablemente el film militante más visto del período, porque la imagen y la palabra del líder en el exilio no llegaba a la Argentina por ningún otro medio directo desde su proscripción en 1955. Además de ser un documento irremplazable, el film es también un modelo de montaje por la habilidad cinematográfica con que organiza un material esencialmente anticinematográfico.
22 h Juan, como si nada hubiera sucedido (Argentina-1960) de Carlos Echeverría. Largometraje documental. 160’.
Con todo lo que se ha hecho hasta la fecha, este film extraordinario sigue siendo el más políticamente lúcido sobre los crímenes de la dictadura. Su excusa es la búsqueda de Juan Marcos Herman, el único desaparecido que tuvo la ciudad de Bariloche. Su protagonista es Esteban Buch, un joven que, como el director Carlos Echeverría, no conoce o no quiere conocer los límites que buena parte de la sociedad se ha impuesto para hablar del tema. El film no sólo recoge testimonios de militantes y ex detenidos-desaparecidos sino que además, adelantándose varios años a su época, interroga a los responsables militares de la zona, incluye en su trama la complicidad civil y describe los interesas económicos que la dictadura legitimó a sangre y fuego. Todo ello aparece estructurado en un relato urdido con la inteligencia de una intriga policial. Un film imprescindible, que no ha dejado de crecer con el tiempo.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 360 seguidores