Filmoteca en vivo

Presenta: Fernando Martín Peña


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Leopoldo Torre Nilsson × 4

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – ¡Gratis!

Leopoldo Torre Nilsson × 4

viernes 18

23 h  Fin de fiesta (Argentina, 1960) con Arturo García Buhr, Lautaro Murúa, Leonardo Favio, Graciela Borges, Osvaldo Terranova, Elena Tritek, Lydia Lamaison. 102′.
Sobre la novela de Beatriz Guido, el realizador compuso lo que denominó un «friso social». Un joven aristócrata (Favio) asiste a la decadencia y caída de un caudillo político y familiar (García Buhr), mientras entabla amistad con su mano derecha (Murúa). Nilsson logró un equilibrio admirable entre el retrato personal y la descripción de una coyuntura política precisa. Así como su caudillo protagonista surgió de la síntesis de varias figuras políticas reales, el film resumió varios temas recurrentes de su obra previa: la incomunicación entre generaciones distintas, la soledad, el amor frustrante y frustrado, la decadencia de la aristocracia. El crítico inglés John Gillett señaló además, en relación con este film, el gusto de Nilsson por los extremos sórdidos: un joven azotado con un cinto, la extracción de una bala con los dientes, una relación sexual en un gallinero. El film inauguró un fecundo período de independencia creativa y económica con el sello Ángel, que fundó en sociedad con Néstor Gaffet.

sábado 19

19 h   La Tigra (Argentina, 1953), c/Diana Maggi, Duilio Marzio, Raúl del Valle, Elcira Olivera Garcés, Elida Dey. 65’.
Basada en una obra de Florencio Sánchez y producida por Armando Bó, fue la segunda película de Nilsson y la primera que sufrió los embates de la censura, una constante en su obra posterior. La historia de un romance imposible entre una prostituta y un estudiante de pintura fue adaptada por el realizador enfatizando la sordidez del ambiente portuario con escenas de una violencia atípica en el cine argentino y referencias pasajeras a algunos tabúes, como el consumo de drogas. El film quedó prohibido y sólo se vio oficialmente una década más tarde, en una versión muy cortada. En 2001 Isabel Sarli donó a la Filmoteca Buenos Aires la única copia completa del film, que se exhibirá en esta ocasión.

21 h   La caída (Argentina-1959), c/Elsa Daniel, Lautaro Murúa, Duilio Marzio, Lydia Lamaison, Hebe Marbec. 84’
La infancia inocente pero diabólica de su film anterior, El secuestrador, tuvo un nuevo tratamiento en La caída, aunque en un contexto mucho más fantasmagórico y abstracto. «Quizá después de verla podamos pensar en la incomunicación humana, en el tremendo desencuentro entre adultos y niños», escribió Nilsson en 1959. «Si algo de ello ocurre, si después de ver este film un solo hombre mira los ojos de un solo niño buscando algo más que esa ecuación simplificadora que hemos hecho de la infancia, la mitad de nuestro camino estará cumplida».

23 h   Piel de verano (Argentina, 1961) de Leopoldo Torre Nilsson, con Alfredo Alcón, Graciela Borges, Franca Boni, Juan Jones, Rossana Possamay, Pedro Laxalt, Rafael Salzano. 96′.
Toda la acción transcurre en Punta del Este y se resume en dos personajes: Martín, un joven mortalmente enfermo, y Marcela, una hermosa muchacha dispuesta a acompañar los últimos días de Martín a cambio de una colección de vestidos y un viaje a Europa. Aunque su tema no se aparta de la observación lapidaria de las conductas de la alta burguesía, Piel de verano suprime las agobiantes penumbras el expresionismo vistas en La casa del ángel, La caída, Fin de fiesta y La mano en la trampa: esta vez, el horror de una conducta irredenta tiene lugar en un ambiente ideal, a plena luz del sol.


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Hacerse la crítica

Este fin de semana FILMOTECA EN VIVO alberga a los amigos del blog HACERSE LA CRÍTICA, que programaron estos films y presentan flamante libro. Empezó empezó siendo un blog personal, y durante el último año su fundador integró a una veintena de colaboradores más o menos estables, y acaba de convertirse en una página web de crítica de cine. Su objetivo es el de criticar películas en vez de publicitarlas, escribir textos que las analicen, separen sus partes, las discriminen y las observen con tanta competencia como sea posible para cada uno de sus redactores en relación con el momento, ya sea porque nos apuran la agenda de estrenos y la cantidad cada vez mayor de películas disponibles a través de diversos medios, como porque nos interesa saber si podemos dar cuenta de esta virtualidad.
Entonces, crítica y también crónica indirecta del presente individual y colectivo a partir de la escritura crítica de cine.

viernes 28
23 h   AMORINA (Argentina-1961) de Hugo del Carril, c/Tita Merello, Hugo del Carril, Alberto Bello, Golde Flami, María Aurelia Bisutti, Juan Carlos Palma, Alicia Paz, Orestes Soriani, Rodolfo Ranni. 90’.
En el mismo momento en que Antonioni (y buena parte de los nuevos cines europeos) descubría formas novedosas y radicales de filmar la alienación burguesa, Hugo Del Carril se valía de dos figuras argentinas populares (Tita Merello y él mismo) y de una narración clásica para contar la crisis de una mujer incapaz de aceptar la infidelidad de su marido y la independencia de sus hijos. AMORINA debe de ser la película en la que los roles de ambos son los menos afectuosos de sus carreras (por si hace falta aclararlo, no cantan un solo tema en toda la película, y encima Tita ya no es arrabalera, ahora la llaman “señora”), en la que el relato avanza con una sequedad sorprendente que no lubrican ciertos desbocados residuos melodramáticos, y desemboca en un final cuya fatalidad no tiene que ver directamente con la muerte sino con algo acaso peor.

sábado 29
19 h   SOÑAR, SOÑAR… (Argentina-1976) de Leonardo Favio, c/ Carlos Monzón, Granfranco Pagliaro, Nora Cullen, Oscar Carmelo Milazzi, Ramón Itatí Pintos, Juan Alighieri. 85’.
El mismo sol que alumbró la muerte de Juan Moreira en los andurriales de Lobos, ilumina ahora a Carlitos (Monzón) en una sucesión de travellings felices que acompañan su partida del pueblo detrás del Rulo (Pagliaro), un actor trashumante, un pícaro de vuelo corto. Hijos o nietos de Moreira, estos rebeldes amputados, “inocentes como animales y canallas como cristianos” según el verso de Don Raúl González Tuñón, otro inmortal, sintetizan todo el cine previo de Leonardo Favio y lo proyectan hacia su obra posterior más allá del paréntesis abierto por la dictadura y el exilio, herida que nunca cerró y sangra tras su muerte. Aquí están su inigualable y compleja simplicidad, su perpetuo residuo de tristeza, su amor desbordado y loco. Eso es SOÑAR, SOÑAR…: una comedia triste, burlona y transgresora de amor entre hombres; más aún, la historia definitiva del amor de un hombre por sus semejantes pobres, humillados, aprisionados. Un amor cristiano, un amor faviano. Texto de Eduardo Rojas.

21 h  Presentación del libro HACERSE LA CRÍTICA – PAMPA BÁRBARA + proyección de cortos:
EL HÉROE AL QUE NADIE QUISO (Argentina-2010) de Adrián Caetano, c/ Juan Cruz Gaglio, Juan Ignacio Pasardi, Paloma Álvarez, voz de Laura Novoa. 9’.
Este cortometraje es una de las mejores películas de Caetano, parte del proyecto de cortos para el bicentario 25 miradas / 200 minutos. Como en Francia, la nación y los chicos son protagonistas. En este caso, dos de 5º grado a los que les toca entregar un trabajo sobre la batalla de Quebracho, una de las menos conocidas y épicas, a juzgar por el único soldado muerto en la contienda. El contraste con la autosuficiente pareja de nenes que presenta a todo trapo un audiovisual acerca de la batalla de Maipú no puede ser mayor, y dice tanto del tipo de país que quiere Caetano como del tipo de cine que filma. Frente a ese prepotente despliegue tecnológico y financiero, nuestros antihéroes representan la batalla con juguetes de la más variada índole. Además del uso infantil de la palabra, las formas y colores vivaces barajan Mito, Historia y Geografía con inteligencia, emoción y alegría.
LA EXPRESIÓN DEL DESEO (Argentina-1998) de Adrián Caetano, c/ Jorge Sesán, Héctor Anglada, Delmiro Meza. 31’.
La coherencia de casi toda su inmensa obra señala a Caetano como el más importante realizador surgido durante los últimos veinte años. En 1998, con una beca de la fundación Antorchas, terminó en 16 mm este film de media hora sobre dos grupos de marginales que se disputan el dominio sobre una plaza pública. Todo el mundo tiene siempre sus razones y Caetano se preocupa por exponerlas no sólo con la síntesis necesaria sino sobre todo con una prodigiosa capacidad para adoptar un punto de vista ajeno, aunque resulte incómodo. Políticamente lúcido, fue el mejor cronista del desastre neoliberal argentino y supo expresarlo en su tragedia mayor, el enfrentamiento de pobres contra pobres, como sintetiza la perspectiva metafórica y trágica de esta obra maestra. Texto de Fernando Martín Peña, Cien años de cine argentino.

23 h   VIKINGO (Argentina-2009) de José Campusano, c/Rubén Orlando Beltrán, Armando Galvalisi, Gabriel Rogelio Méndez. 90’.
El segundo largo de ficción de José Campusano (el primero fue Vil romance, opera prima como hubo pocas en la historia del cine de este país) se ha transformado desde su estreno en el festival de Mar del Plata en el más popular y reconocible de su filmografía. La relación entre un motociclista con familia (Vikingo) y otro solitario (Aguirre) nos acerca a una comunidad que mantiene códigos fuertes y se afirma sobre la diferencia, en medio de otra (el barrio) cada vez más inestable y desintegrada. VIKINGO es la más épica, pero también la más lírica, de las películas de Campusano, cine cortado a cuchillo con precisión humana, nada maquínica, material, hecho de palabras, cuerpos y lugares más verdaderos que reales, y protagonizado por extraordinarios actores no profesionales.

Sobre el libro Hacerse la crítica: Pampa bárbara

Este libro no solo reúne a directores y críticos de cine que admiramos sino que también edita algunos de los textos más relevantes y menos coyunturales subidos a la versión digital de HLC durante 2013, e incluye cuatro textos inéditos acerca de la realización de NK (escrito por su director Adrián Caetano), la gestión de Liliana Mazure al frente del INCAA, nuestra relación con la revista y escuela de crítica de cine El Amante, y la necesidad de orinar después de ver películas.
Está dividido en tres partes que podrían constituir secciones y cuyos títulos son “La navaja de Buñuel”, “Pampa bárbara” y “La parte de sombra”. La primera se ocupa de los estrenos internacionales que nos estimularon a escribir por lo menos dos críticas, antagónicas o complementarias, de cada uno de ellos. La segunda discute el cine y la crítica argentinos y es la parte del león de este primer volumen, al que caracteriza al darle su título. La tercera hace foco sobre películas que no se estrenaron en salas comerciales o en el circuito de exhibición dominante, así como sobre directores y territorios a los que solo accedemos parcial, esporádica e individualmente. Entre ellos, los del pasado cada vez más actual por obra y gracia de la virtualidad (el diario que escribió Fernando Martín Peña durante el festival de cine mudo de Pordenone).
El lector ideal de estas páginas sería uno que disfrute tanto de la ilusión cinematográfica como para correr el riesgo de ver a través de ella y convertirse en un lector verdadero, ese que va y viene de un lado al otro del espejo.

La guerra y la paz


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La guerra y la paz, de Sergei Bondarchuk

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – ¡¡¡Gratis!!!

Desde este viernes…

LA GUERRA Y LA PAZ de Sergei Bondarchuk

La monumental novela de Tolstoy ya había sido llevada prolijamente al cine en 1956 por el veterano King Vidor, en una costosa coproducción internacional cuyo principal mérito fue la presencia, siempre luminosa, de Audrey Hepburn. Pero una década más tarde el actor y director Bondarchuk decidió que sólo el cine soviético podía hacerle justicia a esa obra tan rusa y se lanzó a realizar la que quizá sea la obra más costosa de la Historia del Cine. Lo extraordinario, sin embargo, no fue ese costo sino el resultado, porque Bondarchuk invirtió el dinero en lograr un film marcadamente experimental, lleno de ideas formales sorprendentes que evocan la subjetividad de los personajes de la obra con una libertad conceptual inimaginable en el cine occidental. Todas las formas de la cámara móvil, todos los recursos del lenguaje cinematográfico, asaltan los sentidos del espectador en cada fotograma de este film que no puede compararse con ningún otro.
 La guerra y la paz se divide en dos grandes partes, que a su vez se dividen en otras dos. FILMOTECA se enorgullece de poder exhibirla completa, conservada en una hermosa copia en 35 mm por la distribuidora Artkino, de la familia Vainikoff.

Viernes 21
23 h   LA GUERRA Y LA PAZ – primera parte. 140’
Sábado 22
19 h   LA GUERRA Y LA PAZ – segunda parte. 93’
21 h   GLORIA Y OCASO DE NAPOLEÓN – primera parte. 80’
23 h   GLORIA Y OCASO DE NAPOLEÓN – segunda parte. 90’

Ficha técnica
LA GUERRA Y LA PAZ
(Voyna i mir, URSS-1966) de Sergey Bondarchuk, c/S. Bondarchuk, Lyudmila Savaleva, Vyacheslav Tikhonov, Boris Zakhava, Anatoli Ktorov, Anastasiya Vertinskaya, Antonina Shuranova, Oleg Tabakov, Viktor Stanitsyn. Duración total: 403’

La guerra y la paz


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¡Medioevo!

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – ¡¡Gratis!!

¡Medioevo!

Viernes 14

23 h  LA FUENTE DE LA DONCELLA (Junfrukällan, Suecia-1959) de Ingmar Bergman, c/Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom. 89’.
Igual que en El séptimo sello, la Edad Media es para Bergman el escenario maniqueo para hablar ahora del dolor ante la pérdida de un hijo, la venganza y la redención. Inspirada en una balada anónima del siglo XIV y sin estilizar las escenas brutales, oscila entre la impotencia y el perdón, entre la virtud y la inocencia, en una atmósfera de plena religiosidad. Además de obtener un Oscar, el film aumentó la popularidad y el prestigio del cineasta. Texto de Natalia Taccetta.

Sábado 15

19 h  EL VALLE DE LAS ABEJAS (Údolí vcel, Checoslovaquia-1967) de Frantisek Vlacil, c/Petr Cepek, Jan Kacer, Vera Galatíková, Zdenek Kryzánek, Miroslav Machácek, Josef Somr. 97’.
Al comienzo esta parece ser la historia de Ondrej, un joven rebelde que es entregado por su padre a una poderosa orden religiosa. Allí crece bajo el amparo (y quizás el amor) del caballero Armin, pero finalmente vuelve a rebelarse y huye, y entonces el film pasa a contar también la historia de Armin, que sale de la protección de la orden para perseguirlo. Entre los cineastas de generación (artísticamente malograda tras la entrada de los tanques rusos a Praga en 1968), Vlacil parece haber sido el más influido por la pintura porque el film está íntegramente compuesto por imágenes fuertes, inolvidables. Rara oportunidad de ver en 35 mm esta obra maestra de la colección Artkino.

21 h  ROBIN Y MARIAN (Robin and Marian, Gran Bretaña-1976) de Richard Lester, c/Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Nicol Wiliamson, Denholm Elliott, Ian Holm. 112’.
Viejos y cansados, Robin Hood y el pequeño Juan abandonan las Cruzadas porque Ricardo Corazón de León se ha muerto y ya no hay nada que hacer allí. De regreso en los bosques de Sherwood, descubren que el sheriff de Nottingham sigue en plena forma, que el príncipe Juan es ahora rey y que la bella Lady Marian se ha hecho monja. Quizá sea este el mejor film de Lester, de tono nostálgico y crepuscular, con un inmejorable elenco.

23 h  LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA (Monty Python and the Holy Grail, Inglaterra, 1974) de Terry Jones y Terry Gilliam, c/John Cleese, Graham Chapman, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle. 91′
La leyenda del Rey Arturo, Excalibur y el Santo Grial fue desmantelada por los Monty Python en esta película anárquica, que ni siquiera se resigna a comenzar y terminar donde debe. Fue el segundo largometraje del grupo cómico inglés, y el primero que hicieron después de terminar el exitoso programa de TV que los había reunido cuatro años antes.

Medioevo


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¡Todo a babor!

FILMOTECA EN VIVO ¡se hace a la mar! – Moreno 1199 – ¡Gratis!

ciclo ¡TODO A BABOR!

(Aventuras náuticas)

viernes 7

23 h EL MUNDO EN SUS BRAZOS (The World in His Arms, EUA-1952) de Raoul Walsh, c/ Gregory Peck, Ann Blyth, Anthony Quinn, John McIntire, Carl Esmond, Andrea King, Eugene Leontovich. 105’.
Gregory Peck se enfrenta a los rusos en este clásico de súper acción, y aunque la trama transcurre a mediados del siglo XIX es inevitable que se cuele algo de la política de la guerra fría, de manera muy significativa para el público de 1952. El asunto consiste en reunir el dinero necesario para comprarle Alaska al zar (cosa que efectivamente sucedió en 1867) y competir con un sonriente villano que interpreta Anthony Quinn, en una secuencia inolvidable filmada realmente con dos goletas históricas en alta mar. Se verá en espléndida copia adquirida recientemente por la Filmoteca, en rutilante Technicolor.

sábado 8

17 h  MAR CRUEL (The Cruel Sea, Gran Bretaña-1953) de Charles Frend, c/Jack Hawkins, Donald Sinden, Denholm Elliott, Stanley Baker, John Stratton. 121’. Doblada al castellano.
El tono naturalista, sutil y sofisticado de los estudios británicos Ealing, famoso por sus comedias (El hombre del traje blanco, El quinteto de la muerte) se traslada aquí con gran eficacia al cine bélico. Sin ninguno de los lugares comunes del cine norteamericano, el film acompaña, durante varios años, a la tripulación de una corveta que debe acompañar el transporte de cargamento bélico enfrentando un enemigo casi siempre invisible (los submarinos alemanes) y otro abrumadoramente presente (el mar). El guión fue escrito por Eric Ambler.

19.15 h  UN CAPITÁN DE QUINCE AÑOS (Pyatnadtsatiletniy kapitan, URSS-1945) de Vasili Zhuravlyov, c/ Vsevolod Larionov, Yelena Izmailova, Mikhail Astangov, Weyland Rodd, Azharik Messerer. 83’.
Un joven grumete queda accidentalmente a cargo de un barco, y no sólo debe encargarse de dominar a su tripulación y llevarlo a tierra sino también de proteger a una madre y a su hijo de la codicia del villano Negoro. Esta fiel adaptación soviética del clásico de Julio Verne recorre con eficacia todos los tópicos del mejor cine de aventuras y tiene la curiosidad adicional de que todos sus héroes son norteamericanos (como en la novela) porque cuando se produjo el film aún no había terminado la segunda guerra mundial.

21 h  EL VELERO YANQUI (The Yankee Clipper, EUA-1927) de Rupert Julian, c/ William Boyd, Elinor Fair, Junior Coghlan, John Miljan, Walter Long, Louis Payne. 100’ aprox.
Dos capitanes, uno norteamericano y otro británico, compiten por los derechos de explotación de la ruta mercante que une China con Boston y también por sus respectivas naves. El film fue dirigido por Rupert Julian (El fantasma de la ópera) pero tiene todos los rasgos característicos de su productor Cecil B. DeMille, empezando por la espectacularidad. El protagonista William Boyd se hizo más célebre años después en el western interpretando a un personaje muy duradero: Hopalong Cassidy. El film se verá acompañado por música en vivo compuesta e interpretada por el ComodoroKabusacki y sus alegres marineros.

23 h  ¡¡Película sorpresa!!

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¡La vuelta al mundo con Lon Chaney!

FILMOTECA EN VIVO – Moreno 1199 – gratis!!!!!!!!!!

¡La vuelta al mundo con Lon Chaney!

Todas las funciones serán acompañadas por música en vivo compuesta e interpretada por The Traveling Kabusackis.

Viernes 28
23 h ¡Tanzania! – MÁS ALLÁ DE ZANZÍBAR (West of Zanzibar, EUA-1928) de Tod Browning, c/Lon Chaney, Lionel Barrymore, Mary Nolan. 70’ aprox.
“¡La venganza será terrible!”, dijeron Tod Browning y Lon Chaney, y juntos filmaron una de las películas mas fuertes, sórdidas y tortuosas de su extensa colaboración, iniciada en 1919. En este film, de ambientación africano-hollywoodense, Chaney retoma sus retratos de gente con problemas en las extremidades y hace de un freak apodado sutilmente “Piernas muertas”, y sus verdaderos problemas tienen que ver con su rapada y horrible cabeza. El cine jamás representó la locura como en este melodrama extremo, único e imperdible. Texto de Diego Curubeto.

Sábado 1 de marzo

19 h ¡San Francisco! – FATALITAS (The Penalty, EUA-1920) de Wallace Worsley, c/Lon Chaney, Charles Clary, Doris Pawn, Jim Mason, Milton Ross. 80 aprox.
Un medico inexperto amputa las piernas de un nino tras un accidente automovilistico. Con los anos el nino crece y se transforma en el amo del hampa, posición desde la cual maquina una venganza terrible contra el medico y su descendencia. Chaney debió realizar un esfuerzo casi sobrehumano para interpretar al protagonista de este film, atándose las piernas con un arnés especial, que le cortaba la circulación y lo obligaba a interrumpir regularmente el rodaje. También se la conoce con el título El hombre sin piernas.

21 h ¡China! – EL SARGENTO MALACARA (Tell it to the Marines, EUA-1926) de George W. Hill, c/Lon Chaney, William Haines, Eleanor Boardman, Eddie Gribbon, Carmel Myers, Warner Oland. 100’ aprox.
El tema del novato bueno-para-nada que aprende a ser alguien a los mamporros es uno de los más frecuentes de la historia del cine. Pero como aquí el que propina los mamporros es el mismísimo Lon Chaney, este film no se parece a ninguno de los otros. Fue el mayor éxito comercial de Chaney y uno de los que más quería. Los marines, que no son gente muy emotiva, lo hicieron miembro honorario por su interpretación, libre de todo maquillaje. Es la primera vez que se exhibe en fílmico en Argentina desde su lejano estreno hace 87 años.

23 h ¡Vietnam! – EL CAZADOR DE TIGRES (Where East Is East, EUA-1929) de Tod Browning, c/Lon Chaney, Lupe Vélez, Lloyd Hughes, Estelle Taylor. 70’ aprox.
Como en todos los films que hicieron Tod Browning y Lon Chaney, este no se inscribe en el género fantástico (u horror) sino una forma peculiar de melodrama que el dúo practicó hasta volverla casi un género autónomo, con pasiones desquiciadas que evolucionan y se ramifican con su propia lógica, exacerbada por el contexto exótico. Aquí hay una mujer fatal, de sensualidad irresistible (interpretada por la sugestiva Estelle Taylor), cuya villanía sólo se equipara con su belleza. Por otra parte hay una pareja joven, inocente y feliz (Vélez, Hughes) amenazada por la siniestra dama. Y finalmente está Lon Chaney, que se dedica a capturar animales en la jungla para luego venderlos a circos occidentales.

LC

The Persuaders


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¡TV de culto (2da. parte)!

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¡TV de culto (2da. parte)!

Viernes 21
23 h  STAR TREK, LA PELÍCULA (Star Trek, The Motion Picture, EUA-1979) de Robert Wise, c/William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Stephen Collins, Persis Khambatta, Nichelle Nichols, Walter Koenig, James Doohan, George Takei, Majel Barrett. 132’.
La TV llega hasta donde jamás había llegado con este regreso triunfal de la más importante serie de culto de todos los tiempos, con todo su elenco original intacto, el presupuesto de una superproducción épica y un tema metafísico: la aparición de una inmensa nube-máquina que busca a su creador. La pantalla grande es el único medio en el que se pueden disfrutar los alucinantes efectos especiales creados por Douglas Trumbull. En fílmico y pantalla ancha por primera vez en décadas, gracias a una copia adquirida por la Filmoteca ¡en Finlandia!

Sábado 22

19 h  DOS TIPOS AUDACES (The Persuaders, Gran Bretaña-1971/72) de Roy Ward Baker y Leslie Norman, c/Tony Curtis y Roger Moore. 100’.
El espionaje era el tema preferido de esta recordada serie de aventuras, que se apoyaba principalmente en el carisma de sus dos irremplazables protagonistas de temperamento y formación antagónicos: Lord Brett Sinclair (Moore), pura flema británica, y Danny Wilde (Curtis), un yanqui atorrante. Se exhibirán dos episodios, el segundo de los cuales es una descarada parodia de las situaciones típicas del cine de la guerra fría.

21 h  EL INCREÍBLE HULK (The Incredible Hulk, EUA-1977) de Kenneth Johnson, c/Bill Bixby, Lou Ferrigno. 100’.
“No soy yo cuando me enojo” le dice el Dr. David Banner al periodista que lo persigue. Tampoco es el Dr. Jekyll que se toma un brebaje para convertirse en Hyde. Una sobredosis accidental de rayos gamma alteró el organismo de David Banner. Desde ese momento, cada vez que se enoja viene la metamorfosis y el Dr. Banner deja de ser un alfeñique de pocos kilos para transformarse en un gigante verde de dos metros, un otro yo indignado y con ganas de destrozar todo a su paso. Eso sí, haciendo justicia. Stan Lee creó el personaje para el mundo del comic, Kenneth Johnson lo llevó al de la TV y Bill Bixby y Lou Ferrigno le dieron sus cuerpos a esta vuelta de tuerca a la clásica historia de la personalidad desdoblada (y desbordada). Texto de Jota Pérez.

23 h  ¡Largo de culto sorpresa!

The Persuaders


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Usurpadores de cuerpos × 2

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Usurpadores de cuerpos × 2

Viernes 14
23 h LOS USURPADORES DE CUERPOS (Invasion of the Body Snatchers, EUA-1978) de Philip Kaufman, c/Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum. 115’.
Más de veinte años después de la versión original, lo que en Siegel era alarma y angustia es para Kaufman algo más cool, invadiendo lentamente la trama social, en plena época de la “generación del Yo”, y la búsqueda de un cambio de vida. Ese cambio lo ofrecen con facilidad las mismas “chauchas gigantes del espacio exterior”, que aquí reaparecen para chupar la médula esencial de los seres humanos. Sutherland es eficaz como el inspector de salud pública que procura escapar a la invasión, y Jeff Goldblum aporta su aspecto levemente alienígeno. En cameos especiales reaparecen, venidos de la película de 1956, Kevin McCarthy, todavía gritando en medio de la calle, y el propio Don Siegel, como un taxista. Texto de Elvio Gandolfo.

Sábado 15
19 h MUERTOS VIVIENTES (Invasion of the Body Snatchers, EUA-1956) de Don Siegel, c/Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones. 80’.
Obra maestra de la paranoia de la Guerra Fría, basada en un relato de Jack Finney, es una fábula de sentido metafórico ambiguo, porque su búsqueda va más allá de la superficie ideológica: se la puede leer indistintamente como anticomunista o como antimacartista. Pero su fuerza reside en mostrar la delgada línea que separa una humanidad capaz de soltar su carga emocional de meros muñecos insensibles que cumplen fríamente con las reglas sociales. Además sondea la Mirada Médica a través de su protagonista, que poco a poco va dándose cuenta de que a su pueblo original lo va tragando la muerte en vida de habitantes antes queridos amigos o familiares, y hoy meros reflejos fríos, incomprensibles. El final donde el médico corre contra una corriente de coches tratando de avisar al mundo del peligro tiene una fuerza asombrosa. ¡Copia rarísima en su formato original de pantalla ancha! Texto de Elvio Gandolfo.

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SPRHR


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Superhéroes rojos

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Viernes 7
23 h TCHAIKOVSKY (URSS-1969) de Igor Talankin, c/Innokentiy Smoktunovskiy, Antonina Shuranova, Kirill Lavrov, Vladislav Strzhelchik, Evgeniy Leonov, Maya Plisetskaya. 150’.
Magistral biografía del músico elaborada en términos impresionistas a partir de su obra. Los episodios más importantes de su vida aparecen en el film transformados en secuencias arrebatadas, casi delirantes. El director Talankin sabía que no tenía sentido reconstruir el proceso creativo del artista, así que prefirió, con toda lógica, entregarse a la exaltación visual de esas creaciones. La evocación tiene además curiosos e inesperados episodios cómicos, en general a cargo del fiel sirviente del músico. Se exhibe en copia prácticamente nueva, donada a Filmoteca Buenos Aires por la familia Vainikoff.

Sábado 8

19 h EL HOMBRE ANFIBIO (Chelovek-Anfibiya, URSS-1962) de Vladimir Cheblotaryoy y Gennadi Kazansky, c/Vladimir Korenev, Anastasiya Vertinskaya, Mikhail Kozakov, Anatoliy Smiranin, 96’
Los habitantes de un pueblo de pescadores de algún lugar de Buenos Aires están aterrorizados por la presencia de un monstruo marino que no es otra cosa que Ictiandro, el hijo anfibio de un científico loco (pero bueno y marxista) que pretende crear una nueva sociedad submarina donde no haya ricos y pobres. Ictiandro se enamorará de Gutierre (así, sin la “z” final) una bellísima joven terrestre, pero las cosas no les resultarán fáciles… Como la mayoría de las películas fantásticas rusas de esos años, El hombre anfibio, basada en la novela de Alexandr Beliaiev, el “Julio Verne ruso”, es una feliz mezcla de ciencia ficción, fantasía, romance, drama, aventuras y algún toque de comedia y tiene algunas de las escenas submarinas más bellas de la historia del cine. Milagrosamente una copia en 35 mm en perfecto estado subsistió en una estantería olvidada de la Filmoteca Buenos Aires y nos encanta pasarla a cada rato.

21 h LA JUVENTUD DE MÁXIMO (Younok Maksima, URSS-1935) de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg, c/Boris Chirkov, Stepan Kaiukov, Valentina Kibardina, Mijail Tarjanov. 100’.
Este fue el primer film de una trilogía protagonizada por un joven obrero llamado Máximo, que progresivamente, durante los años del zarismo, adquiere conciencia revolucionaria y se transforma en un militante. Trauberg y Kozintsev concibieron al protagonista de su saga como un personaje de cualidades nobles y firmes, arquetipo de su generación. En el mismo plano simbólico, el personaje de Valentina Kibardina no está pensado para funcionar simplemente como el interés romántico de Máximo sino como un símbolo de la propia Revolución. Lo que, de algún modo, viene a ser lo mismo. En este primer film, estructurado en una serie de episodios autónomos, Máximo se presenta como un joven despreocupado que de pronto descubre la injusticia, se rebela y va a parar a la cárcel, que el film presenta como “la escuela” del revolucionario. Después nada será igual. En pleno imperio del llamado “realismo socialista”, Trauberg y Kozintsev se las arreglaron para contar su historia de modo completamente antinaturalista, con una libertad formal semejante a la que el cine soviético había conocido en los años 20 y tomando elementos de fuentes muy diversas, como el expresionismo o el cine musical.

23 h SADKO (URSS-1953) de Aleksandr Ptuschko, c/Sergei Stolyarov, Alla Larionova, Ninel Myshkova, B. Surovtsev, Mikhail Troyanovsky. 90’.
Se basa en leyendas populares rusas, con algún seguro agregado soviético: el fornido Sadko llega cantando alegremente a la ciudad y se compromete a obtener la felicidad para todos, a pesar del escepticismo de los mercaderes y los poderosos. En la empresa no sólo cuenta con la ayuda de pobres y desamparados sino también con fuerzas mágicas inexplicables que se solidarizan con él. El director Ptuschko, hoy olvidado, fue uno de los pocos creadores soviéticos que lograron conformar toda una filmografía dedicada al fantástico. El film fue mutilado y doblado por la productora norteamericana AIP pero en esta oportunidad se verá en copia nueva, original y completa, preservada por Artkino Pictures y donada recientemente a la Filmoteca Buenos Aires.

SPRHR


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Fin de temporada 2013

Este fin de semana termina la temporada 2013 de FILMOTECA EN VIVO en la ENERC con un homenaje al dúo cómico del siglo…

STAN LAUREL & OLIVER HARDY

¡Venga a reír a mandíbula batiente con el Gordo y el Flaco!

Viernes 27
23 h  cortos de STAN LAUREL Y OLIVER HARDY

Sábado 28
19 h  HIJOS DE DESIERTO, de William Seiter
20:30 h  HERMANITOS DEL DIABLO, de Hal Roach y Charles Rogers
22 h  ALLÁ EN EL LEJANO OESTE, de James W. Horne

LH

¡¡FILMOTECA EN VIVO!! – Moreno 1199 – ¡Gratis!

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